Blanco sobre blanco, exposición escuela de arte Sevilla

  Hace unos días estuvimos de visita en la escuela de arte de Sevilla. Los alumnos y profesores de vaciado y modelado de la sección de Nervión organizaron una exposición: "Blanco sobre blanco", nunca mejor elegido el nombre porque como varéis en las fotos se trataban de piezas sacadas de moldes, de matrices, de la organización y elaboración de un molde desde el minuto uno, paso a paso y con explicaciones concretas y muy accesibles para todos los visitantes.
  Fuimos guiados por Rosario Sanz profesora del centro y participante de la exposición, tuvo una paciencia infinita y en todo momento estuvo dispuesta a explicarnos cada paso como si de nuestra propia tutora se tratase. 
  Pudimos ver todo el proceso de escayola, desde el molde perdido que solo sirve para una vez y que se pierde después de hacer el vaciado a un molde a la italiana con sus estudios despiezados.
   La escayola da  juego en el mundo de la artesanía, es compleja en muchos sentidos, al menos en cuanto al estudio de la pieza para que no haya enganches y sea mucho más limpia y fácil el trabajo final, para que el retoque sea el menor posible y nos encontremos una pieza lista practicamente para su hornada.
   En esta visita fuimos conscientes (no por primera vez) pero si de forma contundente que aún nos queda mucho por aprender, que apenas hemos vislumbrado un poquito sobre este mundo y que muy gratamente día a día nos sentimos a gusto con un material que en los inicios era frío y distante.
   Desde aquí animo a quienes quieran aprender, pronto se abrirá el plazo de presentación de solicitudes para la escuela, en el pabellón de Chile nos dice Charo (así llaman a la profe) os darán toda la información. 

Molde a la italiana

Molde rígido a piezas, de yeso, para reproducir figuras de bulto redondo. Está formado por seis partes, cada una con sus piezas y su madre: dos laterales, inferior, superior, cara y espalda. Este esquema se aplica a todas las figuras. Es importante estudiar bien el despiece para hacer el menor número de piezas posibles.

                 

                 

Mikela joyería cerámica

    Una hoja en blanco, unos colores, un instrumento para transmitir, ideas, sueños, ilusiones, realidades… la inspiración es la base para la creación y sin ella el ser humano … ¿qué es? .

    El año pasado presenté unas piezas cerámicas trabajadas en refractario, encajaron muy bien en lo que yo quería, muy bien acogidas, sin pasar desapercibidas y asombrando,  fui recogiendo impresiones porque ya andaba revoloteando mi mente sobre el siguiente paso.

    La pasarela, el glamour, los complementos, en definitiva, el diseño que acompaña a la mujer envolviéndola de sensaciones hacen arrancar ilusiones a cada paso, eso y la necesidad de crear belleza y armonía es mi búsqueda, una búsqueda interior que pugna por salir fuera y mostrar esta fantasía real.

    Mikela es la línea de joyería que he creado y hoy presento la primera de sus piezas.

   

    

Hasta siempre Subirachs

                  

Ha muerto el escultor, pintor, grabador, escenógrafo y critico de arte Josep María Subirachs a los 87 años de edad tras una larga enfermedad neurodegenerativa.

Emulando a Antonio Gaudi, vivió en una vivienda sita en La Sagrada Familia desde 1986, fecha en la que aceptó el encargo de la fachada de la Pasión. 

Comenzó a trabajar a los 14 años de aprendiz, influenciado por el escultor Enric Casanovas (con el que trabajó apenas unos meses debido al fallecimiento del escultor) funda junto a varios artistas el grupo postlectura viajando posteriormente a París y Bélgica dónde amplia estudios.

Mi admiración por este gran artista me llevó a hacer una replica no exacta de una de sus esculturas del Templo de la Sagrada Familia (El beso de Judas) el proceso técnico y creación de texturas cobraron gran importancia en toda la obra, el estudio fue concienzudo y profundo, tuve la oportunidad de viajar por entonces a Barcelona y pasé horas fotografiando cada rincón de aquella Gran obra de arte, si para mi Gaudí ha sido el genio de genios he de decir que me sorprendí descubriendo la obra de Subirachs y como me siento más cercana a la expresión de ese lenguaje trascendental y simbólico de ver la vida frente a la muerte. Decía que el ser humano inventa el arte para defenderse de la desesperación que es saber que tenemos la batalla perdida de antemano ante la muerte. 

Dejo en esta entrada alguna de las fotos que realicé entonces y el proceso de la pieza y su terminación. 

Os dejo el enlace de algunas fotos mas que hice de la Sagrada Familia

"Las Negaciones de Pedro"

"Ecce Homo"

    

Detalle fachada de La Pasión de la Sagrada Familia (Barcelona)

         

Comumna de la flagelación y "el Beso de Judas"

La pieza está realizada partiendo de un bloque de barro refractario. Una de las "caras" de la pieza no se ve desde el exterior al estar ubicada en una esquina de la fachada, así que (y después de intentar encontrar datos y no conseguirlo) tuve que echarle imaginación e "inventarme" ese lado. 

         


                                Vaciado de la pieza     

  

Resultado final

                                  

                                 

      

                                                                

Exposición "mujer pasarela"

    Los próximos días 4,5,6 de Abril se van a celebrar los Días Europeos de la Artesanía y en la Escuela Della Robbia (en este enlace puedes apuntarte) se organiza unas jornadas de puertas abiertas, todo el que así lo quiera podrá acercarse y visitar los talleres e incluso apuntarse a alguno. Habrá alguna ponencia y conferencias muy interesantes para nuestro sector y una exposición de piezas realizadas por antiguos alumnos.
Yo colaboro con una representación de la serie que he creado en los últimos meses "mujer pasarela". Se trata de una colección de piezas únicas con un estilismo marcado por siluetas y formas alargadas y esbeltas, representando la elegancia, belleza y glamour. Las figuras sin rostro simbolizan el hecho de que toda mujer puede verse reflejada en alguna de estas esculturas. Los diseños de los vestidos están inspirados en varios de los más afamados diseñadores de moda queriendo así rendir homenaje a un mundo de creatividad.
   Las piezas están realizadas en refractario, un tipo de barro con el que me siento muy cómoda trabajando y que le dan aspecto de calidez y rotundidad buscado a cada paso durante ell proceso.
   Os esperamos¡¡¡ 

Curso raku desnudo de Miguel Molet en Sevilla 2013

Este es el video que he hecho con las fotos que realicé en Enero del 2013 cuándo asistí al curso de raku desnudo que Miguel Molet impartió en Sevilla.
Fué increible, aprendimos muchisisisimo y espero tener la suerte de volver a participar en alguno de los que hace en su taller de Huesca. 
La terra sigillata para este artista no tiene secretos¡¡¡ 

A modo de vidriera

Entubado/vidriera

El entubado es una decoración cerámica que una vez terminada se asemeja a una vidriera. No deja pasar la luz, pero los colores una vez cocidos (880º) tienen una aspecto totalmente sedosos.

Hay que estarcir el dibujo que se ha elegido y perfilarlo con el entubado, esto es muy laborioso y en este caso en concreto lleva tres capas superpuestas, se cuece a 940º y después se rellenan los huecos de los colores elegidos, sombras, relieves...... y de nuevo al horno. En esta ocasión los azulejos son industriales. Me ha gustado mucho el efecto del color, tengo que probarlo en algunas piezas en vertical. 

The tubing is a ceramic decoration once finished resembles stained glass. Do not let the light, but the colors once cooked (880 °) have a totally silky appearance. 

It should be stenciling the pattern to be chosen and profiling it with tubing, this is very laborious and in this particular case has three superimposed layers, baked at 940 ° and then voids chosen colors, shades, filled reliefs .. again .... and baked. This time the tiles are industrial. I really liked the effect of color, I have to try on some pieces vertically.

Lienzo en blanco

  Hoy os traigo mis photoarts, o mejor dicho, una pequeña muestra de los pasos a seguir. Un día he de haceros un tutorial, tenía varios desarrollados pero un tropiezo dio al traste con el disco duro externo y perdí muchos archivos que no he podido recuperar, así que quizás sea hora de volver a ello porque además en estos años no he dejado de aprender nuevas técnicas.
   Llevo más de una década utilizando la fotografía para mantener un dialogo conmigo misma, en ocasiones la charla dura meses y a veces se hace repetitiva, pero cuando fluye es liberadora y transgresora (sobre todo ultimamente). Atreverte a explorar otros medios, captar la luz y el color de las pinceladas antes de darlas, adherir cada linea a las texturas más sutiles y sobre todo sorprenderte es un privilegio.
   El lienzo está en blanco, vamos a crear¡¡¡ 

   Hace unos días salieron del horno unas figuras que hice en arcilla blanca de baja con un engobe y monococión. Fueron una mezcla de varias ideas que aún he de elaborar más y mejor porque según ha ido creciendo el proyecto las ideas se han ido acumulando en la cabeza. 
   En fin, les hice unas fotos para documentar cada pieza, y mi relación con el photoshop es ya de amor y odio ... :) Como en muchas otras ocasiones... no estaba planeado, pero esto fue lo que tengo ahora en mi haber... espero que os guste. 

Este ha sido el resultado final y en las foto de abajo os muestro el proceso partiendo de una foto original.